Programmes et notes biographiques - Matinées classiques
Le Titanic, sa musique... et après! - Quintette ValsesChics
(coup de cœur 2001)
Notes biographiques
Richard Roberto, flûte et direction artistique
Richard Roberto a étudié la flûte au Conservatoire de Montréal avec MM. Jean-Paul Major et Robert Langevin. Il s’est perfectionné dans les classes de maître de MM. Julius Baker (USA) et James Galway (Suisse). Il a donné quelques récitals sur les ondes FM européennes ainsi qu’à la Société Radio-Canada. Si sa jeunesse l’a porté vers le jazz, il a successivement occupé durant 20 ans le poste de flûte solo avec la Musique de l'Artillerie royale canadienne (Montréal), la Musique Centrale des Forces canadiennes (Ottawa) et le Royal 22e Régiment (Québec), se produisant maintes fois en Europe, au Proche-Orient et à travers tout le Canada.
De retour au Québec depuis 1996, M. Roberto est le créateur et directeur artistique de divers petits ensembles comme Les NostalChics (7 musiciens) et le Quintette ValsesChics, spécialisé dans le répertoire de la Belle Époque. Il est aussi flûte et piccolo au sein de l’Ensemble vent et percussion de Québec depuis 1997.
Mary-Ann Corbeil, violon
Mary-Ann Corbeil débute l’apprentissage du violon dès l’âge de 2 ans. Plusieurs années plus tard, elle termine ses études à l’Université Laval où elle obtient un baccalauréat et une maîtrise en interprétation musicale auprès de Györgi Terebesi.
Elle enseigne alors le violon dans plusieurs écoles de musique à travers le Québec et devient professeure de violon dans deux écoles de musique au Nouveau-Brunswick. Depuis 2007, elle enseigne le violon à la concentration musique de l’école secondaire La Seigneurie et y dirige également l’ensemble à cordes.
En 2003, elle devient violon solo de l’orchestre de chambre La Sinfonia. En 2004, Mary-Ann est soliste avec l’orchestre La Sinfonia lors de sa tournée en Italie. En 2007, elle obtient un poste de violoniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire. Elle a été violon solo de l’orchestre de l’Opéra-Théâtre de Rimouski en 2013 et joue présentement au sein de plusieurs orchestres symphoniques au Québec.
Philippe Amyot, violon
Natif de Baie-Saint-Paul, Philippe détient un baccalauréat en éducation musicale de l’Université Laval à Québec. Violoniste impliqué dans la région de Québec depuis 20 ans, il collabore souvent avec des artistes comme Marijo Thériault, Bruno Pelletier, France D’Amour, Paul Piché, Catherine Major, Paule-Andrée Cassidy, Gino Quilico et Richard Abel, pour ne nommer que ceux-là. On a pu l’entendre aux brunchs musicaux du Domaine Forget de Charlevoix ces dernières années avec son trio À Tous Cordes.
Philippe est professeur au programme de concentration musique de l’école Saint-Édouard de Beauport depuis 1996.
Daniel Finzi, violoncelle
D’origine argentine, Daniel Finzi débute l’étude du violoncelle auprès du professeur Jorge Falcioni. Par la suite, il s’installe au Canada où il obtient une maîtrise en interprétation de l’Université Laval dans la classe de Mme Huguette Morin, ainsi qu’une maîtrise en didactique instrumentale. Il est fondateur et membre du groupe de tango-jazz Quetango, dont le premier album, Postango, a obtenu une nomination à l’ADISQ dans la catégorie album instrumental de l’année 2007. En août 2011, Quetango est devenu le premier groupe canadien à participer au renommé Festival de Tango de Buenos Aires. Daniel Finzi est membre de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l'Orchestre symphonique de l'Estuaire en plus d’être duettiste avec la violoncelliste Caroline Goulet. En 2010, il a joué son propre concerto pour deux&nsbp;violoncelles avec Caroline Goulet, accompagné par l'Orchestre symphonique de l'Estuaire (OSE). En novembre 2011, l’OSE a présenté une tournée de concerts destinée aux jeunes avec un programme entier consacré aux œuvres de Daniel Finzi. De plus, Daniel dirige depuis sept&nsbp;ans l’Orchestre philharmonique du Haut-Saint-Jean à Edmundston (NB), orchestre duquel il est cofondateur. Depuis janvier 2012, il est le directeur musical de l'orchestre à cordes La Sinfonia de Québec.
Marie-Claude Tardif, contrebasse
C’est à l’âge de 8 ans que Marie-Claude Tardif fait ses débuts dans le merveilleux monde de la musique, tout d’abord au piano, puis à la contrebasse. De 1996 à 2005, elle a étudié avec Jean Michon au Conservatoire de musique de Québec où elle a obtenu un Prix avec grande distinction en contrebasse et un Prix en musique de chambre. Depuis mai 2008, Marie-Claude détient une maîtrise de l’Université de Rice à Houston, où elle a perfectionné son art dans la classe de Paul Ellison. Marie-Claude a joué avec l’Orchestre symphonique de Thunder Bay de 2009 à 2013 et elle est membre de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Active sur la scène musicale professionnelle, elle s’est produite avec plusieurs ensembles comme La Pieta et Erreur de Type 27, et elle joue régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec. Parallèlement à ses activités de contrebassiste, Marie-Claude se consacre à l’enseignement et fait de l’éveil musical en s’inspirant beaucoup de la méthode Dalcroze.
Au programme :
- Souffle parfumé, op. 25 valses - J. Vézina-Finzi
- Downton Abbey Suite (extrait) - J. Lunn
- Funiculi-Funicula - L. Denza
- Florentiner Marsch - J. Fucik
- Songe d’automne - A. Joyce
- Pineapple Rag - S. Joplin
- La tourterelle, polka pour piccolo - E. Damaré
- Tango du rêve - E. Malderen
- Valentine – Fox-trot - H. ChoH. Christiné
- Le beau Danube bleu - J. Strauss fils
Tango et nostalgie - Quatuor de saxophones Nelligan
(coup de coeur 2005)
Notes biographiques
Le Quatuor de saxophones Nelligan, formé en 1994, s’est donné comme mandat de faire connaître le saxophone classique et contemporain à l’ensemble du public. Étant récipiendaire de multiples bourses (Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts du Maurier), le Quatuor Nelligan a notamment eu l’opportunité de produire plusieurs séries de concerts (présentées entre autres au Théâtre La Chapelle, à l’Université Laval et à la Maison des Jeunesses musicales du Canada) et de se rendre en Sicile en décembre 2007, où il a donné trois concerts en collaboration avec le Quatuor Arcadia (Italie). Lors de ce voyage, le Quatuor Nelligan a eu la chance de créer et d’enregistrer cinq nouvelles œuvres pour voix solo, chœur et deux quatuors de saxophones, dont une composée par Monseigneur Guiseppe Liberto, directeur du chœur de la chapelle Sixtine à Rome.
En juillet 2000, le Quatuor Nelligan a fait partie du comité organisateur du 12e Congrès mondial du saxophone à Montréal, en plus d’y présenter un récital de musique contemporaine. Il a par la suite participé aux 16e, 17e et 18e congrès mondiaux (Écosse, 2012; France, 2015; Croatie, 2018) et a eu l’honneur d’y faire rayonner des pièces de compositeurs canadiens, dont certaines ont été écrites pour le Quatuor Nelligan. De 2014 à 2017, le Quatuor Nelligan a pris part au Encuentro Universitario International de Saxofon de Mexico à quatre reprises à titre d’artiste étranger invité, le tout avec le soutien du Conseil des arts et lettres du Québec.
Le Quatuor Nelligan a deux albums à son actif, soit une transcription pour quatuor de saxophones de l’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach (Oratorio ORCD-4106, Interdisc Distribution Inc., 1997) et Consonances modernes (Oratorio ORCD-4116, Interdisc Distribution Inc., 2013). Ce deuxième opus a été réalisé grâce à l’aide de Musicaction.
Le Quatuor de saxophones Nelligan se produit dans le cadre de diverses séries de concerts (Alma, Roberval, Gatineau, Chambly, Sainte-Thérèse, Lévis, etc.), dans les maisons de la culture et dans les écoles secondaires, en plus de produire lui-même deux concerts par année (automne et printemps).
Le Quatuor Nelligan se veut un ambassadeur de la musique canadienne pour saxophone tout en restant attaché à l’héritage du passé. Des œuvres de compositeurs majeurs tels Bach ou Scarlatti font partie de son répertoire régulier aux côtés d’œuvres originales pour saxophone et de transcriptions allant du jazz à la comédie musicale en passant par la chanson populaire.
Jean-François Guay, saxophone soprano
Jean-François Guay a fait ses études à l’Université McGill ainsi qu’au Conservatoire de Bordeaux en France, où il a obtenu sa médaille d’or sous la direction de M. Jean-Marie Londeix. Il a également obtenu une maîtrise en interprétation de l’Université Laval de Québec. Spécialiste de la musique contemporaine, Jean-François Guay a fait écrire de nombreuses œuvres pour saxophone et travaille régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre métropolitain. Il est présentement professeur de saxophone au Cégep Marie-Victorin et à l’Université de Montréal.
Corinne Lanthier, saxophone alto
Corinne a entamé sa formation en saxophone classique au Cégep Marie-Victorin auprès de Jean-François Guay. Depuis, elle a pris part à de nombreux projets musicaux dont deux comédies musicales et plusieurs ensembles de musique de chambre. Elle a également participé à divers concours de musique en tant que soliste ou en ensemble et a fait une apparition à l’émission Matin Express Week-End animée par Louis Lemieux sur les ondes de Radio-Canada en 2003. Durant ses études à l’Université de Montréal, où elle a obtenu un baccalauréat en 2003 et une maîtrise en 2005, elle a bénéficié de l’enseignement de plusieurs grands maîtres tels que Jean-Marie Londeix, Jean-Michel Goury et Nobuya Sugawa lors de stages de perfectionnement. Aujourd’hui, Corinne partage son temps entre ses engagements musicaux professionnels et l’enseignement. Elle enseigne actuellement au Collège Notre-Dame et au Cégep Marie-Victorin à Montréal.
Alfredo Mendoza Ahuatzin, saxophone ténor
Alfredo Mendoza a commencé ses études musicales à Mexico. En 1999, il a déménagé au Canada pour étudier le saxophone avec William Street à l'Université d'Alberta où il a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en interprétation. Il a par la suite complété un doctorat en interprétation à l'Université de Montréal sous la direction de Jean-François Guay. Son répertoire comprend des transcriptions baroques, de la musique néoclassique et de la musique contemporaine. M. Mendoza a participé à de nombreux cours de maître avec des artistes renommés tels que Jean-Marie Londeix, Marcus Weiss, Jean-Michel Goury, Jonathan Helton et Nicolas Prost, pour ne nommer que ceux-là. En 2008, il a participé aux Internationales Musikinstitut Darmstadt en Allemagne. M. Mendoza est professeur à l'École de musique Vincent-d'Indy et au Pensionnat Saint-Nom-de-Marie aux niveaux secondaire et collégial, de même qu’au secteur parascolaire.
Mathieu Gaulin, saxophone baryton
Mathieu a une maîtrise en interprétation classique de l'Université de Montréal où il a étudié avec Jean-François Guay. Il s'est aussi formé auprès d'André Pelchat et de Jean-Marie Londeix. Mathieu a remporté plusieurs prix (Concours OSM, Concours de saxophone de Baie-Saint-Paul, Concours de musique du Canada, etc.) et bourses d'études. Outre la musique classique, il affectionne le jazz (au sens large), la pédagogie et l'écriture musicale. Mathieu est chargé de cours à l'Université du Québec à Montréal (UQAM) et il enseigne aux saxophonistes de l'école secondaire Ozias-Leduc.
Au programme :
- Songs for Tony (1er mouvement) - Michael Nyman
- La quête - Jacques Brel, arr. Mathieu Gaulin
- Suite plaisante - Vladimir Cosma
1. Les mystères de Paris
2. Le Grand Rabbi
3. Le grand blond avec une chaussure noire
4. Le bal - New York Suite - Paquito D’Rivera
1. Sofia (Bulgaria)
3. Monk-Tuno - Hoe down - Will Gregory
- Oblivion - Astor Piazzolla
- Libertango - Astor Piazzolla
- Dixie - Harmonium, arr. Mathieu Gaulin
- Toquades - Jérôme Naulais
1. Tango
2. Jazz Waltz
5. Charleston - En rappel : Cantina Band (tiré de Star Wars) - John Williams
Envoûtement - Deux violoncelles
(coup de cœur 2012)
Notes biographiques
Caroline Goulet et Daniel Finzi détiennent tous les deux une maîtrise en interprétation du violoncelle de l'Université Laval. En plus d'être des duettistes très recherchés, ils poursuivent chacun de leur côté une carrière musicale active. Tant dans leurs différents engagements professionnels que dans leurs prestations comme duettistes, ils se donnent comme mission de faire découvrir le violoncelle à un large public.
Le concert qu'ils vous proposent ne fera pas exception, puisque celui-ci vous permettra d'entendre des œuvres envoûtantes, d'en apprendre davantage sur leurs compositeurs et d'avoir un éclairage sur le contexte dans lequel ces pièces remarquables ont vu le jour.
Daniel Finzi
Musicien talentueux et polyvalent, aussi créatif que rigoureux, Daniel Finzi est un violoncelliste professionnel d'envergure qui manie aussi bien l'archet que la baguette de chef d'orchestre. Originaire d'Argentine, il débute l'étude du violoncelle auprès du professeur Jorge Falcioni. Par la suite, il s'installe au Canada où il obtient une maîtrise en interprétation de l'Université Laval dans la classe de Mme Huguette Morin ainsi qu'une maîtrise en didactique instrumentale.
Daniel Finzi est membre de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l'Orchestre symphonique de l'Estuaire en plus d’être duettiste avec la violoncelliste Caroline Goulet. En 2010, il a joué son propre concerto pour deux violoncelles avec Caroline Goulet, accompagné par l'Orchestre symphonique de l'Estuaire (OSE). De plus, Daniel dirige depuis sept ans l’Orchestre philharmonique du Haut-Saint-Jean à Edmundston (NB), orchestre duquel il est cofondateur. Depuis janvier 2012, il est aussi le directeur musical de l'orchestre à cordes La Sinfonia de Québec.
Caroline Goulet
Violoncelliste et pédagogue recherchée, Caroline Goulet aborde plusieurs styles de musique dans le but de mieux faire découvrir à des auditoires variés les innombrables possibilités du violoncelle. Originaire de Québec, elle a débuté ses études musicales au piano dès l'âge de 7 ans. Par la suite, son intérêt s’est porté sur le violoncelle. Elle a complété un baccalauréat puis une maîtrise en interprétation du violoncelle à l'Université Laval.
Au programme :
- Prélude de la première suite pour violoncelle - J.S. Bach, arr. Stade/Finzi
- Duo no 5 pour deux violoncelles - F.A. Kummer
Thème et variations – Adagio - Allegro - Extraits de Carmen - G. Bizet, arr. Finzi
Prélude – Aragonaise – Entracte – Toréador - Habanera - Duo pour deux violoncelles op. 53 no 1 - J. Offenbach
- Barcarolle – Les contes d’Hoffmann - J. Offenbach
- Pot-pourri The sound of music - R. Rodgers, arr. Finzi
- Bachianas brasileiras no 5 - H. Villa-Lobos, arr. Finzi
- Por una cabeza - C. Gardel
Opéra, opérette et mélodies - Sabrina Ferland, soprano
(coup de cœur 2011)
Notes biographiques
Sabrina Ferland
Originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, la soprano Sabrina Ferland a acquis une remarquable expérience en poursuivant une carrière en tant que chanteuse classique, s’illustrant à l’opéra et à l’opérette, mais aussi dans plusieurs comédies musicales. Elle a étudié à l’Université Laval auprès de madame Cécile Bédard et a continué de se perfectionner en travaillant avec des artistes réputés, dont Lyne Fortin, Bernard Labadie, Jean-François Lapointe, Cyrille-Gauvin Francoeur, Brian Deedrick, Jacques Leblanc et Frédérick Dubois. Sa voix claire et pure, sa polyvalence vocale et sa grande aisance scénique font de Sabrina une interprète très recherchée des scènes lyriques et populaires.
Elle a travaillé sous la direction scénique de Louise Marleau et sous la direction musicale de Yannick Nézet-Séguin dans Manon de Massenet, en plus de personnifier le rôle-titre de Pomme d’api d’Offenbach aux côtés du comédien Albert Millaire. Tout récemment, elle incarnait Frasquita dans la production Carmen de Bizet pour la SALR, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay.
Sabrina Ferland se produit régulièrement avec le Cirque du Soleil, au Festival d’été et au Théâtre lyrique d’été de Québec. Elle a assumé des rôles-clés dans plusieurs revues et comédies musicales, dont Cinéma Show, Ecce Mundo, Oliver Twist et Les Misérables; elle a notamment personnifié Lucy Baker dans la production Sweeney Todd au Capitole de Québec. Chanteuse soliste dans quatre productions différentes de l’International Snow Flyers à Toronto, Sabrina a eu le plaisir de travailler avec les champions olympiques Joannie Rochette et Elvis Stojko. Outre ses qualités vocales, sa facilité à établir une belle complicité avec son public ainsi que son attitude chaleureuse et réceptive ont été particulièrement remarquées.
Grégoire Painchaud
Grégoire Painchaud est multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur. Il commence l’apprentissage de la musique à trois ans et, dès l’âge de cinq ans, il débute au Conservatoire de musique de Québec en violon et piano. L’apprentissage de la guitare et d’autres instruments viendront par la suite de manière autodidacte. Il maîtrise de nombreux styles de musique allant du classique au country en passant par le jazz, le celtique, le rock, mais son style de prédilection en création comme sur scène est la musique folk.
Sa carrière professionnelle débute à l’âge de 14 ans et, au fil des années, il aura accompagné de nombreux artistes tels Bob Walsh, Annie Villeneuve, Vincent Vallières, France D’Amours, Marc Déry, Normand Brathwaite, Marc Hervieux et bien d’autres dans diverses émissions de télévision et dans les plus prestigieuses salles de spectacle. Il a joué également à de nombreuses reprises au sein de diverses formations dans les plus grands centres culturels tels New York, Las Vegas, Paris, Montréal et Toronto, en plus de se produire de façon régulière partout au Québec et dans le reste du Canada.
Il accompagne depuis 2006 l’humoriste et chanteur Patrick Groulx avec lequel il s’est mérité un Félix en 2010 dans la catégorie Album - Country et un Billet d’Or pour le spectacle Pat Groulx et les Bas Blancs. De 2010 à 2012, il a également fait partie de la tournée Paroles et Musique d’Étienne Drapeau et continue de l’accompagner à l’occasion. En plus de ses nombreux engagements en tant que pigiste et ses propres groupes musicaux, il est également le violoniste de choix de Nathalie Choquette.
Sébastien Champagne
Sébastien Champagne possède une maîtrise en interprétation de la musique jazz et populaire, avec mention au tableau d’honneur de l’Université Laval. Il a étudié avec les pianistes James Gelfand et Steve Amirault. Il a également été stagiaire à l'Académie du Domaine Forget où il a étudié avec Lorraine Desmarais et Tiger Okoshi. Sébastien Champagne est présentement pianiste accompagnateur jazz à la Faculté de musique de l’Université Laval ainsi que professeur de piano jazz au Département de musique du Cégep de Sainte-Foy.
Il agit souvent en tant que soliste, accompagnateur, arrangeur ou musicien pigiste dans différents projets musicaux de jazz, de blues, de pop, de rock et de folk. Il a assuré la direction musicale de plusieurs ensembles, dont le projet 5X5 présenté de 2004 à 2010 au Théâtre Petit Champlain et le spectacle Showman avec Martin Fontaine qu’il poursuit depuis 2005. En 2013, il a été claviériste pour le pianiste et compositeur Steve Barakatt lors d’une série de spectacles en Corée du Sud. Il fait également partie du spectacle Elvis Experience présenté au Capitole de Québec, au Théâtre Saint-Denis à Montréal ainsi qu’au Palais des sports de Paris. Il s’est produit à deux reprises au Festival international de jazz de Montréal. Depuis 1998, il arrange et compose pour différentes formations. Son premier album de compositions originales, intitulé Esquisse, est sorti en 2010.
Ian Simpson
Ian a débuté ses études musicales à l’âge de 12 ans. Il obtient un D.E.C. en musique classique en 2002, suivi d’un baccalauréat en 2005 et d’une maîtrise du Conservatoire de musique de Québec en 2007. Il détient aussi un certificat en perfectionnement orchestral de cette même institution. Ian a ensuite étudié en privé aux États-Unis pendant plus de deux ans avec Harold Robinson du Philadelphia Orchestra.
Boursier des Jeunesses musicales du Canada, de la Bourse Greif et du Conseil des arts et des lettres du Québec, Ian est membre permanent de l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2012. Avec cet ensemble, il a participé à l’enregistrement de plusieurs disques. Depuis 2009, il travaille en étroite collaboration et parcourt le monde avec Denis Plante et David Jacques au sein du trio Tango Boréal, qui s’est vu remettre deux prix Opus du meilleur album de musiques du monde en 2011 et 2014. Ian partage également la scène avec la soprano Marie-Josée Lord tant en récital qu’avec l’ensemble Yo Soy Maria. Il est également actif en jazz en tant qu’accompagnateur à la Faculté de musique de l’Université Laval en plus de cumuler des engagements à la pige pour des événements corporatifs pour la compagnie Bellita. Ian a aussi participé à plus de 17 comédies musicales différentes, dont Mary Poppins, qui s’est méritée le Félix de l’année dans la catégorie meilleur spectacle interprète au Gala de l’ADISQ en 2017.
Au programme :
- Buongiorno Principessa, La Vita E Bella - Nicola Piovani
- Si mes vers avaient des ailes - Reynaldo Hahn/Victor Hugo
- C’est la saison d’amour - O. Strauss
- O Mio Babbino Caro, Gianni Schicchi - G. Puccini
- Habanera, Carmen - G. Bizet
- Barcarolle, Contes d’Hoffmann -J. Offenbach
- Comme en vacances - A. Gagnon
- I Feel Pretty, West Side Story - L. Berstein/S. Sondheim
- Memory, Cats - A. L. Webber
- I Could Have Danced All Night, My Fair Lady - F. Loewe/A.J. Lerner
- Czardas - Vittorio Monti
- Le Vaisseau d’or, Nelligan - A. Gagnon
- Conte Partiro - F. Sartori/L. Quarantotto
Romanza - Duo Compadres
(coup de cœur 2006)
Notes biographiques
David Jacques
Originaire de Saint-Georges de Beauce, au Québec, David Jacques est titulaire d'un doctorat en interprétation de la musique ancienne de l'Université de Montréal. Il a collaboré à plus de 50 enregistrements dont plusieurs ont été nominés à l’ADISQ, aux JUNO, aux prix Opus et aux ÉCHO Classik. Ses disques Pièces de guitare de Mr. Rémy Médard (2008), Tango Boréal (2012) et Pampa Blues (2014) lui ont notamment valu des prix Opus.
David Jacques a aussi publié plusieurs arrangements pour guitare pour le compte des Productions d'Oz. Très actif ici et à l’étranger, il a donné plus de 3 500 concerts dans plus de 35 pays et sur cinq continents. Il a été l’invité d’orchestres aussi prestigieux que les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Montréal, IMusici, Moscow Pocket Symphonie, l’Hermitage de Moscou, l’Ensemble Caprice et le Mercury Orchestra de Houston. Parallèlement à ses activités d'interprète, David est professeur de guitare classique et de luth au Département de musique du Cégep de Sainte-Foy et à la Faculté de musique de l'Université Laval.
Christophe Pratiffi
Guitariste, compositeur et directeur artistique de la Société de guitare de Québec, Christophe Pratiffi se produit sur la scène internationale depuis 1997. À l’âge de 21 ans, il est remarqué par le chef d’orchestre québécois Jacques Lacombe. Charmé par le talent du jeune musicien, M. Lacombe l’invite à jouer sous sa baguette le Concerto d’Aranjuez avec l'Orchestre national de Lorraine. Depuis lors, sa carrière n’a cessé de croître en Europe, au Canada et aux États-Unis.
Né en France en 1978 dans une famille de musiciens d'origine italienne, Christophe Pratiffi débute l'apprentissage de la guitare classique à l'âge de cinq ans, d’abord avec son père, puis avec le guitariste et pédagogue Gilles Amblard. À douze ans, il fait son entrée au Conservatoire de Metz (France) dans la classe de James Szura. Son ascension est sans précédent, à tel point que le directeur du Conservatoire le fait passer directement dans les classes supérieures afin de ne pas ralentir son parcours.
Entre 1998 et 2001, il étudie avec Roberto Aussel à Nantes (France), puis, en 2005, avec Alvaro Pierri à Montréal. Il obtient en deux ans le diplôme de Maître en interprétation de l'Université Laval. L’année suivante, Christophe Pratiffi obtient un poste de professeur de guitare au Cégep de Sainte-Foy à Québec. Pédagogue dans l'âme, il transmet depuis lors sa passion avec un très grand dévouement et partage ainsi sa vie entre la scène et l’enseignement.
C’est en Lorraine (France), au Caveau des Trinitaires, que Christophe Pratiffi fait ses débuts sur la scène professionnelle. Récompensé de plusieurs prix et diplômes (médaille d’or avec félicitations du jury, premier prix de perfectionnement, premier prix supérieur interrégional à Montbéliard) ainsi que d'une place en finale du célèbre Concours international Emilio Pujol en Italie, Christophe Pratiffi s’est construit au fil du temps une solide réputation de concertiste en multipliant les récitals solos et les collaborations, notamment avec Jacques Lacombe, les Violons du Roy, Marie-Josée Lord, David Jacques, François Leclerc, le Quatuor Arthur-Leblanc, la virtuose du pipa Yadong Guan et de nombreux autres.
Christophe Pratiffi s'est produit dans divers festivals ainsi que dans de nombreuses salles en Europe et en Amérique dont, entre autres, au Festival des guitares du monde de Rouyn-Noranda (Duo Compadres), au Festival des musiques sacrées de Québec, au Palais Montcalm, à la salle Henri-Gagnon de l’Université Laval, au Bandeen Hall de l'Université Bishop (Duo Tar’imba), au Crane School of Music de l’Université Potsdam à New York, au National Art Center d'Ottawa, au Performing Art Center de Vernon, à l’Auditorium Eutherpe de Léon en Espagne, à l’Arsenal de Metz en France, au Théâtre de Sassari en Italie, au Kurfürstliches Palais de Trêves en Allemagne.
Au programme :
- Waltz for Bill - Bernard Piris
- Trois pièces des Beatles - arr. Leo Brouwer
1- She’s Leaving Home
2- Penny Lane
3- The Fool on the Hill - Deux pièces australiennes - Richard Charlton
1- Romanza
2- Spiral Ellipse - Trois pièces mexicaines - Manuel Ponce
1- Scherzino Maya
2- Arrulladora Mexicana
3- Scherzino Mexicano - Deux pièces d’Astor Piazzolla - Piazzola
1- Chiquilin Bachin
2- Tango - Tango Espagnol - Isaac Albéniz
- Bad Boys - Toru Takemitsu
- Kamendja - Claude Gagnon
1- La Rencontre
2- La Séduction
3- La Célébration
